2023年天津教资知识点：艺术领域教育特别要注意的事项

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　　艺术领域教育特别要注意的事项

　　南京师范大学 孔起英

　　华东师范大学 华爱华

　　(一)当前艺术领域教育存在的误区

　　从当前幼儿艺术教育实践来看，尚存在以下观念与做法上的误区。

　　1.艺术教育价值与目标定位上忽略艺术本体能力的培养

　　在艺术教育价值与目标的把握上，当前，我国幼儿艺术教育中常常把艺术技能的习得、艺术知识的积累作为艺术教育的主要目标;把审美教育仅仅作为德育、智育的工具与手段，较多地挖掘审美对象的真与善的内涵，强调它的“辅德与益智”功能，忽略了幼儿的感知与体验、想象与创造等本体的艺术能力的培养。

　　2.艺术教育内容选择上重技巧学习

　　在艺术教育内容选择上，强调学科知识体系的逻辑性，重视艺术模仿教育，把技能技巧的训练放在首要位置，忽视幼儿自身特定的生活经验愿望与情趣。

　　3.艺术教育方法运用上忽略幼儿内在的体验

　　在艺术教育方法上，艺术欣赏活动以艺术作品为中心，强调创作者原义或教师观点的权威性，强调对作品内容的记忆;忽略幼儿自主的感知与情感体验，忽视通过形式语言的意味来理解作品内涵，忽略幼儿与审美对象所进行的平等的心灵对话，久而久之，幼儿只有认同教师及其知识，没有自己对审美对象的直接感知和体验，更没有了对艺术的兴趣，审美素质的培养成为一句空话。在艺术创作过程中，强调教师示范与幼儿模仿，美术学习运用简笔画进行示范模仿，舞蹈学习只是一遍又一遍地模仿教师的动作，把幼儿对审美对象的体验、想象与表现等同于科学事实的准确呈现。忽略幼儿的艺术个性和艺术创造能力的培养，导致艺术教育成为“艺术工匠训练”，幼儿变成“缪斯天性意义上的残废人”。

　　(二)幼儿艺术领域教育的要点

　　基于以上一系列的问题，我们需要正确认识儿童艺术与儿童艺术教育的价值，认识到儿童的艺术活动是他们内在的生命活动，是一种感性地把握世界的方式。认识到儿童艺术教育既要关注其作为手段的“辅德与益智”等价值，更要关注其本体性的审美感受与艺术创造的价值。更进一步地说，在艺术活动中，要把儿童的创造意识与创造能力的培养和儿童对审美对象的感知能力、想象能力和审美感受能力的培养放在核心的地位。

　　为实现以上价值，幼儿艺术教育的内容选择应关注艺术学科内容与幼儿已有生活经验的契合;选择那些既具有文化内涵，又符合幼儿自身特定的生活经验、愿望与情趣的作品，尤其让幼儿关注周围自然环境和生活中美的事物的欣赏与感受，并特别强调尊重幼儿自发的、个性化的表现与创造，倡导幼儿用自己创造的艺术作品来表达思想情感，美化生活，通过对艺术的参与形成对艺术活动的热爱的态度。在具体做法上，强调以下几点。

　　1.为儿童创设丰富的艺术环境

　　丰富的审美环境的创设可以包括以下三个方面。

　　(1)创设富有审美情感色彩的一日生活环境。除了保证幼儿有足够的活动空间，合乎安全原则及满足其生活需要以外，应注意室内环境的装饰与布置，内容有情趣，符合幼儿的审美趣味。可以展示一些自然界的具有形式美的物品，如花草、树木、小石头、贝壳、昆虫、小动物等，鼓励幼儿收集自己认为美的东西来布置自己的活动场所。还可以展示各种有情感色彩的艺术作品，包括民间手工艺品、儿童画，或是雕塑、建筑和绘画的图片，并定期更换。拿幼儿喜欢的“泥玩”来说，无锡惠山泥人形象健康、内容朴实、风格特征鲜明。从外观上看，团团的身体连着大大的头，手脚都短小而且简单，从上到下整个形体接近于圆形，那圆圆胖胖的小脸和嘴边笑眯眯的表情，显得稚气和富态，含有“一团福气”的寓意。天津“泥人张”的彩塑形象真实生动，形体结构准确，在用色上讲究简雅、明快，使作品产生端庄和厚重的艺术效果。陕西凤翔的泥玩憨厚朴实，造型饱满圆润，简洁端庄，设色浓艳，清新悦目。北京“兔儿爷”兔首人身，脸蛋上淡施朱粉，看起来端庄而又稚气，俊秀而又威武，活泼生动，惹人喜爱。除此以外，也可以经常播放一些悦耳的音乐作为背景音乐，并允许幼儿随着音乐做一做动作，进行自己的即兴创编表演。这样既可以养成幼儿对音乐的兴趣与敏感性，同时，也起到了安定幼儿情绪的作用。

　　(2)让幼儿投入到大自然与周围环境中，去感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物。卢梭在《爱弥儿》中曾用浪漫的笔触描绘道：“如果他从来没有在干燥的原野上跑过，如果他的脚没有被灼热的沙砾烫过，如果他从来没有受过太阳从岩石上所反射的闷人的热气，他怎能领略那美丽的清晨的清新空气呢?”因此，要有意识地带领幼儿来到美丽的大自然里，来到社区的传统民间艺术和地方民俗文化活动中，来到剧院、博物馆中，让幼儿置身其中，接受艺术的熏陶与陶冶。

　　(3)关注幼儿其他领域学习中所蕴含的艺术美。幼儿各领域的活动中都蕴含着不同形式的艺术美，如，体育锻炼中的身体姿态美、动作节奏美，自然角中植物的形态美、色彩美，绘本阅读中的画面美、意境美，语言交流中的声音美，等等。皮亚杰说过，儿童看到、听到的东西越多，就越想多看多听。通过这种审美情境的体验，引起儿童情绪上的兴奋，对美好的事物产生敏锐的感知，发现美的特征，从而激起他们审美欣赏的兴趣和进行艺术创作的动机。研究表明，让儿童置身于审美环境之中，不但有助于们审美能力的提高，而且有助于其艺术创造性的发挥。

　　2.引导幼儿艺术欣赏时关注事物的外在形式特征，注重幼儿自身的自主感知、想象与感受，鼓励幼儿发现一个属于自己的意义世界

　　艺术欣赏不同于科学活动中的感知。科学活动中感知的目的在于观察客观事实，形成科学概念，强调的是“真”。而审美感知是对事物的各个外在的形式特征，如形状、色彩、节奏、旋律等要素及其完整形象的把握，是一种区别于日常感知的，能够揭示事物的审美属性的特殊的感知。

　　因此，在引导幼儿对外界事物进行观察时，除了引导幼儿探究事物的属种、用途、习性等科学事实，还要关注事物的形状、色彩、空间、节奏等形式因素及其所表现的对称均衡、节奏韵律、多样统一等形式美，事物的主题、情节、形象等内容因素，以及这些形式和内容所表现出的情感因素上。例如：对柳树和松树的审美感知，就要引导幼儿观察柳树与松树的树冠形状的不同、树叶的形状与颜色的差异、肌理的变化;了解微风吹来时，柳树与松树不同的动态与所发出的声音;感受柳树的婀娜多姿、松树的伟岸挺拔等情感表现性。再如：对下雨天的感知，科学领域中，幼儿需要了解雨的形成过程，雨对植物与人的作用和影响等科学知识;而在艺术领域中，幼儿可以观察下雨的时候，天空中灰白的色彩，雨从天空落下来时大雨、小雨的不同线条与大雨“哗啦啦”、小雨“淅沥沥”的不同声音，以及风儿一吹，雨线飘动的样子，雨中人们的行为、装束、神态等。

　　在具体的欣赏过程中，尤其要注重幼儿自主的感知、想象与感受。可以和幼儿一起谈论自己所见到的物品，鼓励并尊重幼儿用语言的、身体动作的、表情的方式表达，与别人分享自己的感受。教师要耐心倾听并给予积极的回应。在我们的艺术教育实践中，知识灌输型的非审美教育模式随处可见。曾经有这样一个发生在师幼之间的对话，当幼儿面对各种漂亮的蓝印花布说出“我真想把它做成一艘美丽的船，做好了去航海”时，教师却说：“你好好想一想，布能做船吗?布是不可以做船的，会沉掉的。”在这里，幼儿说“我真想把它做成一艘美丽的船”时，其实意味着幼儿只是在表达自己的愿望，是被蓝印花布那白底蓝花或者蓝底白花的冷色调的审美特征所引发而进行的自主的艺术想象，但教师不理解这一假想前提，把审美活动等同于科学的认知活动，用科学知识学习中对客观事实作“正确”与“错误”的判断这样的标准来衡量艺术审美活动中的想象。类似的案例还有，幼儿在弦乐齐奏《野蜂飞舞》的音乐声中，纷纷说出自己的感受，“是旋风，又像龙卷风”“是打仗，追击”“我听着像一大群蚊子，嗡嗡地叫，把我们围住了”老师却说：“你们都没说对，是野蜂，乐曲的名字叫《野蜂飞舞》。”我们说，吴承恩在《西游记》中让孙悟空拔根汗毛就变出小孙悟空，其实就是今天克隆技术的早期想象，试想，假如吴承恩的老师也像这些老师一样对他说：“你好好想一想，汗毛能变成人吗?汗毛是不可以变成人的!这是不对的!”那么很难说我们今天还能不能看到《西游记》这部经典巨著，吴承恩恐怕也只会成为“缪斯天性意义上的残废人”。而这与我们今天强调的创新型人才的培养显然是背道而驰的。

　　3.创设宽松的心理环境和丰富的物质材料环境，尊重幼儿自发的、有个性的艺术表现与创造

　　(1)宽松的心理环境是人们发挥创造性的前提。一些研究表明，在心情良好的状态下工作时，人的思路开阔，思维敏捷，解决问题迅速;心境低沉或郁闷时，则思路堵塞，操作迟缓，无创造性可言。对于幼儿来说，一个宽松的心理环境应包括：①信任。在承认幼儿具有创造潜能的基础上，为其提供充分的机会，让他们能进行艺术创造的活动;②减少规定。过多、过细、过于整齐划一的限制势必会阻碍创造力的发挥;③给幼儿的活动提供一段不受评价的时期，使其自由想象不受阻碍。

　　幼儿的有意注意发展还不够稳定，他们往往被外在事物本身的特征所吸引，对新鲜事物有强烈的好奇心。一条纱巾就可以引发幼儿的表演，两个小铃铛，幼儿就可以进行打击乐活动。因而多样化的艺术表现工具和材料能刺激他们的操作欲望，使其从事艺术活动。相反，如果活动工具总是单调重复，就难以诱发幼儿进行艺术活动的兴趣。根据幼儿的不同年龄，给幼儿提供的工具和材料可以是成品的，也可以是半成品的，还可以是一些安全无毒的废旧材料。

　　(2)创设问题情境，激发幼儿探索解决问题。艺术创作中尽可能不给幼儿提供直接而又明确的解决问题的途径，而是注重问题情境的创设，让幼儿在目标和问题情境之间通过自己的思考寻求解决问题的策略。当幼儿遇到困难时，强调对幼儿学习特点和问题本身的深入的理解，并提供必要的技术支持。反思现实，幼儿美术教育实践中简笔画的模仿教学的做法恰恰是与这一思想相悖的。究其原因，除了教师与家长急功近利地希望很快看到孩子学习艺术的结果之外，教师对艺术的观念以及儿童学习艺术还存在认识误区。客观地说，简笔画本身很好地描绘了某些事物的基本结构和主要特征，这是无可厚非的，但问题在于，这种描绘是简笔画创作者自己的概括与抽象。儿童学简笔画，学到的是别人已经“嚼过”的东西，这使他们失去了独立的视觉思考与体验审美心理意象的机会。在这一过程中，儿童要做的仅仅是用自己的手将别人已经构思的东西临摹出来，也即只有单纯的手的动作的训练，而没有运用自己的视觉艺术思维能力去概括、抽象对象的审美特征，更谈不上自己的思想和情感的表达，所以，简笔画教学是用成人的视知觉代替儿童的视知觉，用成人的艺术思维代替儿童的艺术思维，用成人的审美体验代替儿童的审美体验，儿童因此而失去了自主学习与发展的机会。同时，运用简笔画所画出的画面是模式化的，缺乏儿童独特的个性，它只会让儿童产生一种“绘画就是要画得跟老师一样”的想法，而这与艺术倡导的独创性是背道而驰的。因此，必须清楚地知道，简笔画教学中的临摹对儿童创造力的发展只会起到消极的作用，它从来不是唯一的，更不是最佳的美术教学方法，尤其是在幼儿这一年龄阶段。我们认为，这种把技能学习当作幼儿美术学习的中心目标的简笔画教学有百害而无一利。

　　(3)改革评价方法，鼓励幼儿积极创造。在评价幼儿艺术的问题上，不用“像不像”“对不对”来评价幼儿的艺术表现与创作，而要强调评价的发展功能与内在的激励机制，即要让幼儿人人积极参与艺术学习活动，个个在自己原有的基础上获得不同程度的发展。鼓励幼儿自主地学习艺术，形成可持续发展的艺术学习能力与态度。

　　具体地，可以采取纵向地将幼儿与其过去相比，也就是从其个人的成长发展来评价的方法。并且在评价过程中，要尽可能地以欣赏的态度积极评价每一个幼儿，尽可能找出其进步的地方加以鼓励，这种鼓励应该是具体的、确实存在的，而不是泛泛的表扬。例如：在创作过程的评价上，可从幼儿的兴趣性、主动性、创造性、专注性、独立性、坚持性，对材料的探索与操作，以及艺术活动的行为习惯等方面进行评价;在艺术创作结果的评价上，重点放在作品或表演上是否有对其个人来说新颖独特的表现，形式和内容是否有童心童趣，而不是“像与不像”。只要发现幼儿在上述各方面有任何一点进步，都是值得欣赏和鼓励的。要帮助幼儿了解自己，表现自己，让他们都产生一种成功的体验，并能感受到其中的乐趣，从而增强自信心，对艺术活动产生更大的兴趣和更强的创作欲望。否则，过多的指责会让幼儿对艺术活动失去兴趣，以至失去自信，产生自卑心理。

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