2023年天津教资知识点：如何支持和引导幼儿的审美感受与表现

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　　如何支持和引导幼儿的审美感受与表现

　　南京师范大学 孔起英

　　华东师范大学 华爱华

　　《指南》在艺术领域的教育建议中给出这样几条原则：“和幼儿一起感受、发现和欣赏自然环境和人文景观中美的事物”“和幼儿一起发现美的事物的特征，感受和欣赏美”“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品”“尊重幼儿的兴趣和独特感受，理解他们欣赏时的行为”“创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造”“营造安全的心理氛围，让幼儿敢于并乐于表达表现”“尊重幼儿自发的表现和创造，并给予适当的指导”。

　　问题1：

　　根据《指南》的精神，幼儿艺术教育要强调“感受与表现”，而不再重“技能训练”，要从习惯于在音乐、美术活动中教艺术技能，转变为用多种途径去引导对美的感受与表现。那么，对于教师如何引导幼儿去感受美和表现美，《指南》的核心要点是什么呢?

　　答：

　　对于引导幼儿对美的感受与体验，《指南》的核心要点是三方面：第一，为幼儿提供审美感受的机会，比如，让幼儿接触大自然、社会生活和艺术场馆，创设美的环境，让幼儿有更多的机会去体验和欣赏美的事物和艺术作品;第二，在审美体验中尊重幼儿的独特感受，不要将成人的审美标准强加给幼儿;第三，支持幼儿的审美情趣和爱好，如对幼儿收集的糖纸、瓶盖、果核、石子等给予鼓励。

　　对于引导幼儿对美的表达与表现，《指南》的核心要点也有三方面：第一，尊重幼儿自发的表达和表现，如对幼儿的自由涂画和随意唱跳的行为要给予认同;第二，创设让幼儿自主表达与表现的机会和条件，如，要提供空间、时间、材料和艺术作品，让幼儿有机会自发模仿、自由涂画和随意唱跳;第三，营造宽松的心理环境使幼儿敢于表达和表现，如，在幼儿自由表现时，对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

　　问题2：

　　《指南》指出“不能为追求结果的‘完美’而对幼儿进行千篇一律的训练”“不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿”。那么既不能集体训练，又不能干预太多，那么教师在艺术教育中的组织指导怎么体现呢?

　　答：

　　反对千篇一律的训练，那是在倡导个性化表现，并没有否认集体活动，要求我们一方面要多给幼儿个别化的自由表现的机会，一方面在集体活动中鼓励个性化表现。不做过多干预，并不是不要教师的指导，而是适当的指导，即“在幼儿需要时再给予具体的帮助。”也就是顺应幼儿需要的指导。

　　所以，教师对幼儿艺术活动的组织指导可以从以下几方面入手：第一，创设活动区环境，包括美工区、表演区等，投放丰富的材料和道具，让幼儿有充分的自由表现的机会，教师只需“尊重幼儿的自发表现和创造，并给予适当的指导”;第二，艺术活动可以和其他领域的教育结合，可以让幼儿在科学探索、故事欣赏、社会活动、自然远足等其他领域学习的基础上，通过艺术手段将所感知的对象和体验自由地表现出来;第三，提供真实的感知对象让幼儿进行模仿，如美术活动中的写生，即让幼儿画一样东西不是直接教他如何画，而是把这样东西放在他面前，让他自己画;第四，组织幼儿体验各种艺术形式和欣赏艺术作品，提供幼儿容易理解的图画、照片、图书，组织观赏画展和表演等，让幼儿自发模仿。如，上海南西幼儿园有个教师山羊剧团，就定期专门为幼儿的艺术欣赏而表演歌舞和短剧，幼儿常常会在游戏中模仿老师的表演;第五，对幼儿自发表现的作品要进行陈列与展示，展示前要让幼儿解释自己的作品，陈列时把幼儿对作品的说明一同呈现，尽量不用成人的标准来做选择性陈列。

　　问题3：

　　组织集体的写生活动，比如，让大家看着一只螃蟹来画，大家模仿的是同一个对象，这算不算“千篇一律的训练”呢?《指南》指出要提供图书、照片、绘画让幼儿模仿，那提供给幼儿的这些艺术作品，算不算范画呢?

　　答：

　　首先，写生的对象是一种真实的事物，每个幼儿在表现它的时候，是有自己的感受和理解的，有的可能对螃蟹的两只大钳子印象深刻，有的可能对螃蟹的眼睛很好奇，有的可能对螃蟹的动态特征感兴趣，每个人的感知不同，所以表现出来的作品也将是个性化的。其次，与通常提供给幼儿临摹的范画不同，艺术作品中的图画是非概念化的，是别人对真实事物感知后的创作，有情景甚至有故事，幼儿对它的模仿也是渗透着自己的感知与体验的，因此不会形成一种模式化的表现。比如，我们常看见女孩画公主，而这些公主的形象往往来自于图画书，但是她们画的这些公主已经渗透着女孩们自己的情感和故事情节了，因此，尽管她们画了很多公主，但都不是一个模式化的形象。所以《指南》说的是，在提供了这些作品后，“让幼儿自主选择，用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”。

　　问题4：

　　如果说幼儿美术活动可以不提供统一的范画让幼儿临摹，那么音乐活动似乎很难，要想让幼儿学会一首歌曲，一个舞蹈和律动，如果没有教师的示范和幼儿的直接模仿幼儿能学会吗?

　　答：

　　我们可以想一想，我们经常唱的那些歌都是有人教的吗?幼儿经常唱的歌也都是教师教的吗?那是反复听并跟着一起唱而学会的。其实，通过上一两次课来教一首歌，其效果远不如经常反复听一首歌，这就是为什么幼儿常常不记得教师教过的歌，而熟记动画连续剧里的歌了，这是过程带来的结果。在此，我还想举上海南西幼儿园的一个例子。

　　每天下午幼儿起床后，幼儿园有一个“快乐15分钟”的时间，小、中、大班各有两段音乐律动，老师在前面示范，幼儿在后面模仿，短短15分钟让幼儿跟着老师欢快地舞动，不在乎幼儿跳得怎么样和跳得对不对。每天重复同样的音乐歌曲和动作，一个月更换一段音乐律动。我们可以非常明显地看到，每次月初更换新的音乐，幼儿的动作生疏，但只要跟着音乐的节奏舞动就行，幼儿很快乐。而随着每天的重复，幼儿的动作会越来越熟练，会跟着音乐唱了，到月末时还能跟着节奏自己创造新的动作。三年下来，幼儿学会了不少歌和舞，每次节日的庆典，他们无需排练只要换上演出服就能上台表演，节目都来自“快乐15分钟”。

　　由此可见，我们并不是不要教幼儿，而是用什么方法来教，急功近利式地教，虽学得快，但忘得也快，而且在追求即时效应的过程中还会挫伤幼儿的兴趣。因此，《指南》所要求的方法，一是取决于幼儿的学习特点，二是取决于我们的价值理念。

　　问题5：

　　既然幼儿艺术教育的核心价值是培养幼儿对“美”的感受与表现，那么总还是应该让幼儿知道什么是美的，什么是不美的吧。但《指南》要求教师支持幼儿自发表现，鼓励幼儿大胆表现，“不简单用‘像不像’‘好不好’等成人标准来评价”。那么，在对幼儿的艺术表现和作品评价中还要不要有“美”的标准呢?

　　答：

　　教师眼中幼儿的“好画”有哪些标准呢?根据刘宝根等人对教师的访谈研究发现，教师在评价幼儿的一幅画时有这样几个标准：①整体感觉，即教师在评价一幅画好与不好时会说，这幅画整体上看感觉好，或整体感不太好，主要指一幅画的整体布局或构图设计;②关系，即教师在评价幼儿的画时，说得比较多的是各种关系，比如前后关系、大小比例关系、对比关系(色彩对比)、层次感;③变化，即教师在评价幼儿的画时，常常使用变化这个词，比如说某幅画好就是有高低变化、颜色变化，有组合，中间有点小变化。说不好就是单调，缺少变化;④满，画面满与不满也是教师评价幼儿绘画作品的主要标准。或许这“好与不好”就是教师要传递给幼儿的“美不美”吧，这也就是我们经常看到教师在对幼儿做个别化指导时，不断地在纠正幼儿，以向这些标准靠拢。

　　如果说在组织幼儿感知欣赏自然景物和艺术作品时，除了激发情感和想象外，还可以从这些方面来引导的话，在幼儿表达表现时则不然，因为受限于儿的认知和表现能力的发展水平，用这些标准来衡量幼儿的作品是不适宜的。

　　我们不要把“美”的内涵狭隘化了。首先，什么是美?根据马克思的经典学说，所谓“美”是指“人的本质力量对象化”，即无论我们在感知和欣赏一个对象，还是在表现和创造一个对象时，我们都会在对象上投射自己的情感和认识，因此在做判断时，被感知的或被表现和创造的这个对象中已经有了自己的情感、智慧和思想，所以不同的人对同一对象产生的美感还是不同的，审美是主客体的统一。其次，什么是美感，所谓“美感”，是一种情感，是一种与理智感、道德感并列的人的高级情感，所以如果艺术教育重在审美感受时其价值在于情感的激发，而表现则是将内在的情感和想法外显出来而已。

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